Julián Roura, el arte de comunicar los símbolos ancestrales

Por Romina Soliani

YIRA!– Joven , entusiasta,  artista plástico y ceramista, Julián Roura ha sabido representar con cada uno de sus trazos la conexión de los hombres con el espacio de la naturaleza, con una estética que imbrica el arte de los pueblos originarios latinoamericanos con elementos más contemporáneos.

A lo largo de su recorrido como artista participó de concursos, exposiciones, festivales y eventos de muralismo a lo largo y ancho del, país, valiéndose de su capacidad de transmitir mediante coloridas obras, mensajes de reivindicación de lo nuestro, de nuestra Tierra, desde una mirada constructiva de las problemáticas sociales del presente.

Conforma junto a Luciano Gallese y Ariel Patricio Díaz, el colectivo de Arte Público y Muralismo Sudestada, en la ciudad de Mar del Plata.

En lo personal , en cuanto a tus primeros pasos  ¿hace cuánto que pintas y como qué  tipo de artista te definís en base a tu estilo?

Julián: “Empecé a pintar en el año 2001, en plena crisis argentina ya hace 14 años,  me considero un artista social comprometido con la realidad y su contexto,  con una estética latinoamericana , me identifico con la cosmovisión de los pueblos originarios y eso influencia mi arte desde lo ideológico , lo estético y  lo simbólico Soy colorista de nacimiento, por influencia de mi viejo, Guillermo Roura,  crecí  viéndolo  pintar. “

¿En qué otras ciudades dejaste tus huellas?

Julián: “Pinte en varios lugares de la argentina y nuestro continente. En Argentina, pinté en la Comunidad mapuche Lof Painefilu, Junin de los Andes, en Neuquén, General Roca, Mendoza,  San Miguel de Tucumán, Salta capital , Corrientes,  Resistencia,  Puerto Tirol en Chaco , Maipu, Tandil, Batan, Mar del Plata, Quilmes, Miramar, Barrio Nicole en La Matanza, estación Camet.

De Latinoamérica pinte en Bolivia, Ecuador, Costa Rica y México. “

¿Con qué tipo de conceptos o ideas trabajas?

Julián: “ La temática de mi obra tiene que ver las problemáticas sociales, la reivindicación de los pueblos originarios y el respeto a la naturaleza, siempre tratando de trasmitir desde un mensaje de construcción, generando conciencia  y haciendo visible  el mundo en el que queremos vivir. “

Contanos un poco sobre Sudestada, el colectivo de arte que conformás junto a Luciano Gallese y Ariel Patricio Diaz.  ¿Qué los motivó formar Sudestada y en qué año?

Julián: “ Sudestada se formo en el año 2014 ,  naturalmente a través de la práctica del trabajo colectivo, nuestra primer experiencia juntos fue cuando pintamos el mercado de horticultores, en la calle chile y 9 de julio. A partir de ahí nos organizamos  como un equipo de trabajo. “

¿Con qué tipo de técnica o estilo se identifican más ?

Julián: “Sudestada es una fusión de técnica y estilos de cada uno de sus integrantes, la idea  nos unificar una estética, sino que estéticas distintas puedan convivir en un mismo mural, utilizamos pincel, rodillo aerosol, aerógrafo, esténcil, vemos en cada mural cual es la mejor opción o a veces misturamos todas las técnicas, no tenemos un estilo definido.”

¿Han podido difundir su arte en otros lugares?

Julián: “Por el momento, con el colectivo Sudestada estamos trabajando en la ciudad (Mar del Plata),  pero tenemos el proyecto de poder salir a pintar a otros lugares, Arte sin fronteras. “

¿Trabajan solos o con otros colectivos de artistas?

Julián: “Cada trabajo que emprendemos es una dinámica distinta, siempre tratamos de integrar a otras personas que se acercan a  pintar con nosotros  o  compartir el momento.”

Autor: Roura, Walpaq, Baigorria

Autor: Roura, Walpaq, Baigorria

Antes de encontrarse con una oportunidad para mostrar lo que sienten y saben hacer ¿Cómo se manifiesta en ustedes ese momento de creación?

Julián: “El momento de creación es un momento único, no tiene precio , es primero  un proceso individual de conexión con uno mismo, que nace desde lo interno   para luego ser exteriorizado. En un colectivo artístico pasa lo mismo, cada uno hace su proceso y después lo  comparte  y entre todos construimos la imagen.  Lo importante es lo que queremos decir, por que estamos comunicando desde la imagen, es importante que el mensaje sea claro y  tenga fuerza.”

¿Cuál es la forma que como artistas generan recursos, por ejemplo, para conseguir las pinturas?

Julián: “Sudestada es un colectivo independiente que se autogestiona , trabajamos libremente con distintas organizaciones sociales, públicas y privadas o  particulares.  siempre y cuando no se nos imponga lo que tenemos que pintar. Si aceptamos trabajar con temáticas, pero  con libertad de representación. Nosotros militamos a través del arte, pero también es nuestra fuente de trabajo.

¿Cual es el efecto producido por sus obras en los lugares donde los llevaron a cabo ?  

Julián: “Nosotros somos conscientes de la transformación que generamos en el espacio público por la devolución de la gente cuando estamos trabajando, es un agradecimiento permanente y esa es  la satisfacción mas linda de nuestro trabajo.”

Como grupo y por su experiencia a los largo de estos años,  ¿qué le dirián a los más jóvenes que quieren iniciarse en este tipo de arte?

Julián: “A los más jóvenes que se están iniciando en este camino le queremos decir que  es un trabajo que hay que hacer con alegría y compromiso, involucrarse con la realidad en la que vivimos y pintar por amor, y no por dinero o reconocimiento, aunque sea su fuente de trabajo, eso tiene que ser una consecuencia del recorrido realizado, cuando nosotros comenzamos a pintar jamás pensamos que íbamos a vivir de eso, eso es un regalo de la vida por todo los murales qué pintamos desinteresadamente.”

Hace unos meses, en el concurso para participar del Circuito de Arte a Cielo Abierto Sudestada resultó uno de los elegidos por la gente, ¿es la primera vez que participan en un evento de estas características?

Julián: “Es la primera vez que participamos de un concurso, teníamos nuestras contradicciones, porque no queríamos competir contra otros colegas, no nos gustaba esa idea, pero nos parecía bien que no se elija alguien a dedo, sino que los vecinos elijan el mural que quieren en su barrio.”

La temática de la convocatoria fue la cultura del trabajo, ¿cómo fue pensado el boceto en cuanto a lo que intentan reflejar en él?

Julián: “El diseño que presentamos con la temática  de la cultura del trabajo, fue pensado en como el trabajo en armonía entre  el ser humano  y la naturaleza nos dignifica , nos permite ser libres  y romper con la opresión del sistema de consumo.”

Anteriormente se impulsó otra movida, donde varios artistas pintaron las persianas de los comercios ¿cómo fue recibida por los artistas y por el público en general?

Julián: “Me parece interesante la propuesta de las persianas, como una manera de embellecer la ciudad y generar trabajo y crear un vinculo directo entre los trabajadores del arte público y los dueños de los  comercios, generando posibilidades nuevas para el arte. Para esa actividad no fuimos convocados, pero igual nos parece una buena propuesta.”

Mar del Plata es una ciudad extensa, pero rica en arte urbano…¿cómo ven que conviven los diferentes estilos artísticos, como el muralismo y el graffiti?

Julián: “El muralismo y el graffiti  de dos raíces muy distintas , el muralismo Latinoamericano  nace desde lo social  y popular, con temáticas políticas, es arte de fácil lectura por que busca que la mayor cantidad de gente lo pueda entender. Nosotros buscamos que el vecino se identifique con la obra, que se sienta parte de ella y  que la proteja.

El graffiti en cambio nace de la cultura Hip Hop en Estados Unidos, y tiene que ver con algo más individual,  con marcar territorio poniendo sus nombres y no les importa si los vecinos lo entienden o les gusta es solo para la gente de su palo, eso se desparramo por todo el mundo y en cada lugar de alguna manera se resinifico.

Pero no tenemos nada contra el graffiti lo aceptamos como una expresión artística y urbana , tenemos una buena convivencia, por ahí códigos de respeto que están buenos. Se está dando una nueva tendencia  que nace en chile y se llama el grafo-mural , que es la técnica del graffiti con contenido social, nos parece genial este cambio, nosotros estamos incorporando el aerosol a nuestros murales, porque nos permite resolver efectos con mayor velocidad. “

¿Cómo ven al país actualmente desde el punto de vista de nivel artístico ?

Julián: “Argentina hoy en día es vanguardia en arte urbano , pero no desde un punto de vista técnico y estético, sino en producción, se pueden observar  diversidad de estilos y temáticas con una identidad propia , esto es muy bueno porque de apoco estamos  rompiendo con los estereotipos  estéticos impuesto por el colonialismo cultural  y aportamos a la recuperación  de estéticas  y temáticas latinoamericanas, creando nuestra propia identidad artística . Además de la apertura social que hay hoy en día en nuestro país para intervenir el espacio público y privado.” (YIRA!)

Patagonia Street Art: El proyecto de galería de graffiti en las calles del sur

Por Romina Soliani

YIRA!– El graffiti no da tregua, y en nuestra Patagonia, de modo sostenido y notable, un grupo de artistas urbanos deja sus firmas, formas y colores las paredes de cada provincia que la conforman.

En diálogo con YIRA!, Juan Carlos “JCP – Bardo” Pereyra,  graffitero, artista urbano y estudiante de diseño gráfico, contó los inicios de un proyecto que lleva su sello: el Patagonia Street Art– (PSA). 

Durante el pasado fin de semana, el PSA finalizó la etapa de intervención en la Municipalidad de la Capital neuquina, con la participación de los artistas Isaias “Buen Estilo” Torres, Gonsa “Wuau” Lete, Das Addy, Niko Ortega, Kito, Johnny Azaguate, y el propio “JCP Bardo”.

PSA Neuquén/ PH: Bardo

PSA Neuquén- Fachada de Municipalidad Neuquén Capital/ PH: Bardo

¿Cómo y cuándo surgió la idea del proyecto Patagonia Street Art allí en Neuquén?

“Patagonia Street Art nace en Febrero del 2010 en Neuquén capital por mi iniciativa  con el fin de generar una comunidad que une artistas urbanos y graffiteros de las 5 provincias que componen la Patagonia Argentina, y en donde se realicen actividades, proyectos y diversas acciones que promocionen y difundan el trabajo de los artistas y el movimiento de la región hacia el mundo.”

Y desde sus inicios hasta esta nueva edición ¿cuántos artistas participaron de la movida y de qué parte del país?

“En lo que va el año se han sumado más artistas de ciudades vecinas y no tan vecinas a la capital neuquina a las actividades de la comunidad, respecto a años anteriores. Es difícil definir cuantas personas integran esta comunidad, debido a su carácter abierto, ya que este proyecto más que un grupo de personas, es una idea, el compartir un espacio con otras personas, conocerlas, aprender, enseñar, compartir básicamente.”

¿Con qué concepciones se trabaja en PSA?

“Los principales conceptos pilares de la comunidad y con los cuales se encara cada proyecto o actividad son: ‘unión’, ‘respeto’ y  ‘diversidad’ “.

¿En qué lugares de la ciudad se pintó y cómo fueron seleccionados los bocetos y paredes?

“Principalmente las paredes que se han intervenido en eventos organizador por la comunidad, fueron en Neuquén Capital, entre ellos se destaca la pared de Cimalco en San Martin al 2000, un paredón de 200mts de largo que se comenzó a intervenir en el año 2013 y hasta el día de hoy se va modificando.

Nuestro templo, es lo que llamamos ‘la fábrica del color´, una vieja y enorme fábrica la cual se encuentra abandonada en el norte de la ciudad, que ha sido nuestra cuna desde el año 2010 y donde se han realizado diversos proyectos, eventos, con la participación de  artistas de todas las ciudades vecinas.

PSA también participó en eventos fuera de Neuquén capital interviniendo artísticamente o dando workshops, talleres:

Interio Neuquén: Centenario, Cutral Có, Plaza Huincul, San Martin de los Andes.

En C.A.B.A.: Belgrano, Flores.

En Rio Negro: General Roca, Viedma, Cinco Saltos.

En Buenos Aires: Carmen de Patagones, San Miguel, Alejandro Korn, Claypole.

En Chubut: Comodoro Rivadavia, Rada Tilly. “

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¿Qué otros eventos tienen en agenda para la última etapa de 2015 ?

“En este 2015 la comunidad se encuentra más activa que nunca, vamos a intervenir puntos importantes de la ciudad de Neuquén. A su vez siguen publicándose nuevas ediciones de la revista digital de graffiti de la comunidad “Trazur” . Y cercano al final del año realizar un documental audiovisual sobre la comunidad y sus actividades.”

Como nos contás, pudiste observar movidas similares en otras partes del país, y en este sentido, ¿cómo consideras que se vive actualmente el graffiti en Neuquén en comparación a otras localidades ?. 

“En Neuquén capital el arte urbano y graffiti ha crecido en estos últimos años, la comunidad nació precisamente por la falta de exponentes locales  -éramos realmente muy pocos, se podía contar con una mano-, y gracias a la realización eventos, proyectos, invitando a gente de las ciudades vecinas hicimos que esto crezca, pero no conforme con ello vamos en búsqueda de más.

Yo personalmente he tenido la oportunidad de participar en diversos eventos en otras provincias del país, y he notado que en la Patagonia está creciendo rápidamente este movimiento. Y en lugares como Buenos Aires, Córdoba y Rosario ya se generó circuitos de consumo de arte urbano y graffiti, galerías, curadores exclusivos de este movimiento que difunden y exportan artistas del país hacia el mundo.”

El graffiti 3D en las manos de Odeith

(YIRA!).- Odeith es conocido por sus impactantes graffitis y murales que generan una ilusión óptica. Nació en 1976 en Portugal y, desde los 15 años, utiliza los aerosoles.

Mostró un interés especial en la perspectiva y el sombreado, que luego se llamó “3D sombría”, donde las composiciones, paisajes o retratos, mensajes y homenajes, se destacaron por su realismo y técnica.

En 2005 fue internacionalmente reconocido por sus incursiones pioneras en el campo del arte anamórfico, es decir, una deformación de la imagen producida mediante un procedimiento óptico. Es un efecto utilizado para forzar al observador a mirar un determinado punto de vista.

En la mayoría de sus composiciones recurre a las esquinas para ser pintadas desde la pared hasta el piso, creando dicho efecto ilusorio. (YIRA!)