Todo listo en Salta para “sacar el arte a las calles”

YIRA! – A partir de este martes 24 hasta el próximo 29, Salta será sede de un nuevo encuentro de arte urbano al que acudirán reconocidos artistas procedentes de distintos puntos del país, así como extranjeros.

Se trata del Segundo Encuentro Internacional “Salta a la calle”, organizado con la ayuda de El Teatrino, Sinteplast y MTN Argentina, y contará con la participación de más de 40 artistas oriundos de Buenos Aires, Córdoba, Corrientes, Chubut, Jujuy, Misiones, Santa Fe, San Juan, Salta y Tucumán, así como de Brasil, Bolivia, Chile, Paraguay e Inglaterra.

Respecto al desarrollo del encuentro, el artista Martín Córdoba, su organizador detalló que “se realizaran alrededor de 25 murales esparcidos en la ciudad”, y sobre las expectativas afirmó que “son muy grandes ya que triplicamos el número de artistas invitados y todos con un gran nivel”.

El primer encuentro fue inaugurado el año pasado y convocó a más de dos mil personas, superando las perspectivas de sus gestores. (YIRA)

 

 

 

MONUMENTAL OBRA EN AZUL APELA AL DIÁLOGO CON LA NATURALEZA

Por Romina Soliani

YIRA!– La ciudad bonaerense de Azul luce una nueva pintura monumental frente a la costanera realizada por los artistas Zinclair, quien es oriundo de la ciudad, junto a Simón Jatip de Ayacucho, Ignacio Bogino de La Plata.

Extendido sobre una pared de 8 metros de alto por 10 de ancho; la obra cuanta con una superficie de gran visibilidad, por cuanto puede apreciarse desde el puente Mitre o desde el skatepark del otro lado del arroyo de la ciudad.

Azul- Autor: Zinclair, Simón Jatip y Nacho Bogino

Denominada “Gracias a la vida”, el mural favorece el diálogo con el entorno y con los vecinos,  y  hace referencia a una intensidad profunda “inspirando vida latiendo, en el trote de los caballos que van hacia el frente juntos, en una actitud de búsqueda”, cuenta  Zinclair  a YIRA!.

A su vez, la presencia de la flor del Callvú Leovú, hacia la vera del arroyo, emerge “desde el pecho del personaje que en plena introspección, reflexiona sobre la reciprocidad con la naturaleza”. Mientras, en altura un cóndor sobrevuela en lo más alto “como símbolo latinoamericano, funcionando de brújula hacia la libertad y la verdadera independencia.”

“Del otro lado, la inmensidad del universo da cuenta de finitud de la vida y de los ciclos del tiempo, entendiendo que en el aquí y el ahora podemos disfrutar de la maravillosa oportunidad que es la vida y la importancia de rescatar los valores de diálogo y respeto para perseguir nuestros sueños”, detalla el artista.

Azul- Autor: Zinclair, Simón Jatip y Nacho Bogino

Respecto a la puesta en marcha del mural, los autores destacan la puesta a disposición de todos los conocimientos y técnicas, así como la importancia del “intercambio humano que posibilitó gozar del proceso”: la predisposición “de la familia Flamengo, que concedió el permiso necesario para realizar la obra”, y de muchas personas que enriquecieron el proyecto con su calidez.

“Constituyó un desafío muy grande”, afirman. Un proyecto independiente y autogestivo en el que se contemplaron “todas las necesidades reales de un emprendimiento monumental, considerando al artista como trabajador de la cultura”.

En este sentido, Zinclair destaca el arte público como “una herramienta de transformación, no sólo del espacio que se decide intervenir, sino también que florece el pensamiento crítico al instalarse como disparador en la cotidianeidad de las personas, favoreciendo la reflexión, la contemplación, el diálogo y cobra sentimiento de pertenencia si se lo hace mediante el estudio y el respeto del contexto, enalteciendo los valores y rescatando ideales de la sociedad de la que es parte.”

“Después de todo, no sólo resignifica el espacio físico sino que es un gran aporte al patrimonio cultural de la ciudad”, concluye. (YIRA!)

“NI UN PASO ATRÁS EN LOS DERECHOS DE LA SALUD”

Por Walter Amori

(YIRA!)- En el marco del 40° aniversario del último golpe cívico militar, en Ensenada se inauguró el “Mural por el Derecho a la Salud”, realizado por la profesora de arte, Mara Valdez, con la idea de resignificar la fecha, “con una mirada hacia adelante pero sin dejar de lado el pasado atravesado por los golpes de Estado, causante de que esos hechos conquistados por la lucha de compañeros detenidos desaparecidos, fueran pisoteados y saqueados”.

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La obra, ubicada frente al Centro Integrador Comunitario (CIC) del barrio El Dique, recuerda la figura de Ramón Carrillo, Ministro de Salud durante el peronismo, el gran sanitarista argentino, quien bajo el lema de privilegiar lo social sobre el lucro individual cambió la historia de la salud pública en nuestro país.

“Elegí como figura principal al primer Ministro de Salud de nuestra república porque luchó y peleó por la salud pública y gratuita”, relató Mara Valdez a YIRA!. Carrillo, luego de su tarea en la función pública, fue perseguido por la dictadura de Pedro Aramburu y murió pobre, enfermo y exiliado en Belem do Pará, ciudad del norte del Brasil.

Además de la imagen de Ramón Carrillo, en la parte inferior del mural está representado el Estado sosteniendo a la madre amamantado a la futura generación, arropándola con la bandera argentina (la Patria), explica la autora, así como un joven alzando en alto la libreta sanitaria como uno de los logros que hacen a la identidad y al control de salud, también como un derecho que ha sido conquistado.

Asimismo, se puede observar la manifestación  de  trabajadores de la salud acompañando la lucha. Y debajo a un adolescente arrojando una moneda como objeto de valor, donde en unas de sus caras se encuentra la República Argentina, librada a su suerte, planteando un interrogante a nuestro futuro inmediato atravesado por tantos cambios.

Si tendría que resumir su obra en un lema, Mara no duda: “NI UN PASO ATRÁS EN LOS DERECHOS DE LA SALUD” (YIRA!)

El sufrimiento de los bosques convertido en mensaje artístico de conciencia

Por Romina Soliani

YIRA!.- Un rincón de nuestro sur argentino interpela a vecinos y turistas a través de nuevas obras sobre la concientización ante los incendios forestales.

Luego de que durante el mes de febrero último el fuego arrasara sin control con la biodiversidad de la zona cordillerana de Chubut, se devastaron en pocos días más de 34 mil hectáreas de bosque nativo, integrado entre otras especies, por alerces, lengas, coihués y ñires; así como de huemules y pudús, referentes de la fauna autóctona.

En representación a lo que los expertos denominaron el peor incendio de la historia de la provincia, yaque la vegetación local tardará 100 años en renovarse, el colectivo de arte    Auka , integrado por  Agustina Araujo Castellanos y Sergio Reyes, nos brinda mensajes sobre el cuidado y respeto por nuestros bosques.

“Donde hubo fuego, negocios quedan!”

Los incendios provocados con intenciones monetarias es una de las temáticas trabajadas en las pinturas murales de Auka en la localidad de Lago Pueblo. La interpretación alude a su vez, a una de las principales hipótesis del origen del fuego, que derivan por un lado de la falta de reacción inmediata por parte de las autoridades del gobierno provincial y nacional para evitar la propagación del mismo; y por otro, de los reiterados incendios en el lugar como consecuencia de  los intereses de negocios inmobiliarios, en detrimento de los recursos naturales y de la población.

Respecto al sentido de realizar y difundir este tipo de obras con compromiso social, el colectivo sostiene “queremos comunicar la voz popular, la de las asambleas, y sobre todo las injusticias”. “El arte mural es una herramienta para las organizaciones”, concluye. (YIRA!)

Evo inauguró el barrio Whipala, compuesto por una galería de arte de 14 murales

(YIRA!).- Esta semana, en El Alto, cercana a La Paz (Bolivia), se inauguró un barrio de más de 330 viviendas sociales con una galería de arte a cielo abierto, plasmado en los siete edificios que la componen. Son 14 murales diseñados por Roberto Mamani Mamani, en el condominio Wiphala de Villa Mercedario.

El artista boliviano, de formación autodidacta, cedió los derechos de autor al Gobierno. Su propuesta consistió en conceptos andinos de la cultura aymara, plasmado con colores vivos.

El artista boliviano, Roberto Mamani Mamani.

El artista boliviano, Roberto Mamani Mamani.

Para realizar el trabajo, siete artistas participaron como jefes de obra: Neddy Fernando Pacheco, Manuel Nogales, Leonel Jurado, Gustavo Quispe, William Luma, Guillermo Cartagena y Wilson Sambrana.

La maqueta del proyecto.

La maqueta del proyecto.

Entre los ayudantes participaron jóvenes estudiantes de colegios y bachilleres de arte. Todos fueron capacitados en pintura para la realización de los murales.

Cabe destacar que el condominio, de siete bloques con 12 pisos cuenta con parqueos y áreas comunes.

“Esos edificios son un emblema alteño y una obra de arte”, destacó el Vicepresidente, Álvaro García Linera.

Por su parte, el presidente Evo Morales, señaló que, además de beneficiar a los habitantes de El Alto que no tienen vivienda propia, el proyecto se convertirá en una “atracción turística” en Bolivia. (YIRA!)

Muraleada por el Río Paraná en el Día de los Humedales

(YIRA!).- En el marco del Día de los Humedales, que se celebra todos los 2 de febrero, vecinos del Barrio el Saladillo (Rosario, Santa Fe) decidieron realizar una gran muraleada para representar el sentimiento de los habitantes por el entorno natural y, en contra de emprendimientos agrícolas que afecten la armonía del ecosistema.

El inmenso trabajo sobre uno de los paredones, ubicado en Av. del Rosario y Circunvalación, fue una tarea colectiva y coordinada por la muralista Gisel Rosso.

 

Desde el grupo “El Paraná no se toca” señalan que fueron “impulsados a converger en ideas, a partir del descontento que nos produjo la desagradable noticia que una ley provincial transformaría esta zona natural en un emprendimiento agrícola a gran escala. Tras lograrse su derogación, creímos en la fuerza de la unión para seguir protegiendo al querido gigante de agua dulce”.

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Por último, resaltan que “sólo queremos abogar por el uso sustentable de nuestros valiosos humedales”. (YIRA!)

Nuevas obras de Alquimia Arte y Jony Go

YIRA!. – Sobre la calle 10 de la ciudad de La Plata, entre las intersecciones de 58 y 59, se encuentra el hogar de día “Despertares” que lleva adelante diferentes actividades junto a personas con capacidades diferentes.

En la fachada de la institución se encuentra esta hermosa pintura mural, compuesta por dos piezas y realizada por Alquimia Arte y Jony Go.

En la primera parte se puede observar a murgueros bailando entre libros, representando de esta manera, las actividades que brindan, entre ellas talleres de murga, teatro y cuenta cuentos.

En otro extremo, una niña acompañada por dos pájaros que unen sus picos en un atardecer representa el bienestar de los niños.

Ambas pinturas fueron plasmadas durante la primera semana de enero de 2016, donde Alquimia Arte y Jony Go dieron color y vida a esta emblemática institución. (YIRA!)

Un mural de Milagro Sala reclama su libertad en La Plata

(YIRA!).- Se incorporó una nueva obra de arte urbano a la galería de calle que exhibe La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires. Se trata del rostro de la dirigente de la Tupac Amaru, quien se encuentra detenida desde enero pasado, en Jujuy.

El mural fue realizado por LumpenBola, convocado por el Comité para la Libertad de Milagro Sala de la Facultad de Periodismo de la UNLP.

LumpenBola

La obra se encuentra en plena Avenida 44 -una de las principales vías de acceso de la “ciudad de las diagonales”- y esquina 4.

La imagen de Milagro está en marcada en la bandera wiphala, símbolo ancestral de los pueblos originarios.

Milagro S

“Cualquier obra en la calle es un acto político. Por eso está en la calle y no en un salón. Milagro, El ‘Che’, el Papa, Favaloro, Frida, Cerati, el ‘Indio’, son obras populares con fuertes símbolos culturales y lo respeto como tal”, definió LumpenBola sobre sus obras en la vía pública.

Milagro Sala I

“El artista tiene que estar en la frontera de todo y poner en estado de pregunta a la sociedad, el artista tiene que ser fiel a sus convicciones independientemente de los resultados. Tomo la siguiente frase de un gran muralista chileno, el ‘Mono’ Gonzalez: ‘el artista se convierte en la herramienta del pueblo’”, concluyo. (YIRA!)

Milagro Sala